艺术概论论文3000字艺术作品_艺术概论论文

1.音乐教育的作用及意义

2.以下论文参考文献格式怎么写规范？

3.归之春人物简介

4.音乐教育研究生考什么

5.丰子恺的资料

丰子恺生平

1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。

丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为"慈玉"，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。

父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做"小画家"。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。

1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。

县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。

1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺。

二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。1914年,丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。在这所著名的师范学校、当时江南的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师--李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。

1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。

李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”；更重要的是，他在李叔同身上学了许多可贵的精神：李叔同是个顶认真的人，丰子恺做任何事也一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要做一个好文艺家，必先做一个好人，丰子恺一生都是个文质彬彬的君子，而且认为“大艺术家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲为怀，丰子恺也有悲天悯人的情怀，他的画中，不仅对人，就连对小猫小鸟，柳枝梅花都充满了温柔。中年以后，丰子恺也皈依佛教，没有正式出家，但取法名婴行，并从此茹素。虽然丰子恺成名后表示，如果没有遇上李叔同，便不会走上绘画的道路，但李对他的影响却不是被动的,它与丰子恺的气质、禀赋都有很大的关系。

1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师。

师范毕业后，丰子恺与同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家阀路的一座旧房子里创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。在学校尚未挂牌前，丰子恺与吴梦非、刘质平、刘海粟、姜丹书等组织了五四时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会，并创《美育》杂志。会员多为全国各地中小学音乐、美术教师，他们普及图画、音乐知识，培训中小学图画、音乐教员。 在投身艺术教育的同时，丰子恺自觉地探索着艺术教育的理论研究。在上海专科师范的筹备阶段，丰子恺应邀在上海东亚体校任教，在校刊上，他发表了《图画教授法》和《素描》，前者是教育心得，后者是日本学者米田桂一郎的《素描》节译，这是目前所知丰子恺最早关于美术教学的著译。在《美育》杂志上，丰发表了《画家之生命》、《艺术教育的原理》等文，视画家的道德修养为生命。

1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国。

如果没有日本之行，丰子恺的画也许完全是另一种样子，或者根本就不会有“子恺”。在日本的一个旧书摊上，丰子恺发现了竹久梦二的《梦二画集*春》,梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引了他。丰子恺称他的画为“无声之诗”，又最推崇其画中“诗趣的丰富”，正是这诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。丰子恺自小深受中国传统文化的影响，在艺术上，最好的诗是“乐而不*、哀而不伤”的，最好的画是“平淡天真”的，总之要中正平和；在道德上，应该“国家兴亡，匹夫有责”，梦二的画，摒弃的戏谑,专写日常的生活场景而表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，既合于丰子恺的文人气质，又具醒世劝戒的作用，没有远离他所热爱的生活，正是一拍即合。

1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画。

丰子恺任教音乐、美术的春晖中学位于清静的白马湖畔，丰在湖边建了一所“小杨柳屋”，把妻儿接来同住，过起了“世外桃源”的生活。舒畅的生活触发了他的创作灵感，被竹久梦二和陈师曾的画深深触动的丰子恺，不满一味模仿古人，希望以西洋画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。丰子恺最早的一幅画是在他参加完一次校务会议后，有感于同事们神态各异地垂头拱手伏在议席上的有趣样子而作的，从此，这些过去被人忽视的生活趣致常常出现在他笔下。

1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路。

丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上，画面是茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……这样简单的画，对画家的要求却是很高的，廖廖的笔画要求画家有扎实的写生基础和概括能力；画龙点睛的题词要具备丰厚的文学素养；题材的选择又要细致的人生体验，而这些都是丰子恺具备而且擅长的，于是，一种具有“温柔敦厚”的中国文化气息的产生了。

1925年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺”之名。

1924年冬至1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜来到上海创办了“上海私立立达中学”。在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对丰的画早就喜爱，便邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，冠以“子恺”的名字发表，并为之出了第一本画集《子恺》，由是，“子恺”之名鹊起。 丰子恺并不以为自己是中国的创始者，而也确实在丰之前就在中国出现过，不过那只是昙花一现，直到丰的问世，""一词才被广泛使用，这种画种也才在中国流传开来。

1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。

开明书店是由当时一批知识分子创办的，以青少年读者为主要对象，面向社会，出版了许多中小学教科书和诸如《妇女问题十讲》、《新性道德讨论集》等进步有益的书籍。丰子恺不仅是书店的发起创办者，他当时的大部分著作也是由开明书店出版的。如1927年的《子恺画集》、1928年的《西洋美术史》、1929年的《护生画集》、1930年的《西洋画派十二讲》、1931年的《缘缘堂随笔》、1934年的《绘画与文学》、《艺术趣味》、1935年的《人间相》、《西洋建筑讲话》、1939年的《阿Q正传》、1945年的《子恺全集》。 译著有1928年的《艺术概论》、1931年的《初恋》、1932年的《自杀俱乐部》、《音乐概论》。选编著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《怀娥铃演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《风琴名曲选》等。这一串不厌其烦的书单，不仅有丰子恺与书店的深厚情谊，也可以看出丰在学问上的涉猎之广，绘画、音乐、建筑、文学皆有心得。值得一提的是，丰子恺的书都是由他自己担任装帧设计的。

1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行。

对于丰子恺的皈依佛门，从来众说纷纭，有人说他是出世的，也有人认为他实际上是入世的。事实上，丰子恺终其一生都是个居士，没有正式出家，这与他对人世的热爱难以分开，他对于现世的迷人风光、各色人物、国家前途都不能忘情，于是他才绘画、作文、办教育、开书店……而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响着他的艺术观点，他一直认为艺术应该"以仁为本"，要“善巧兼备”，艺术家热爱自然，同情万物，用艺术去涤荡自己和他人的心灵。这思想最直接的产物便是后来的《护生画集》。

1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，五年间各类作品二十余种（部）“缘缘堂”于1938年毁于战火。

知道丰子恺的人没有不知道缘缘堂的，它不仅是一座丰子恺曾经住过的屋子，也是他创作的见证者和阐释者。

1933年，在故乡石门，高大方正、简洁明快的缘缘堂被丰子恺用他那支“大红派克钢笔写出来”了（丰语，意即用稿费建造），这建筑物朝南的铺着大方砖的堂屋里挂着马一浮和李叔同的堂额和对联；书斋里有风琴和数千卷图书；食堂的四壁上是沈寐叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外种着桃花，天井里有芭蕉、樱桃和蔷薇，后院是冬青、桂树、葡萄藤和秋千架；最重要的是还有一群无忧无虑的孩子！在这里安宁舒适的生活，使丰子恺的创作丰收，五年间，出版《人间相》等画集三部；《缘缘堂再笔》等散文五部；《开明音乐讲义》等音乐著作三部；《绘画与文学》等艺术论著八部。缘缘堂就像这些和随笔的一个立体的注释，文气、明快、既含蓄内敛又时时关怀着世间。丰子恺对缘缘堂怀有深厚的感情，当38年得知它毁于日军炮火时，丰子恺满怀悲痛和愤懑写了《还我缘缘堂》和《告缘缘堂在天之灵》两篇文章，以示悼念。

1937-1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地。

以丰子恺的性格，是最厌恶战争的，但弄人的命运却让他在战争中辗转了近十年。在颠沛流离的逃亡途中，战争的惨状深深地触动了他，使他格外重视起的宣传作用来。他仍然画，不过是宣传抗日的"抗战"，表现他沿途的见闻，画中多了人民的苦难和对侵略者的痛恨，格调也沉郁起来。这样的画，他不但自己画，还在各地执教的时候教学生们画，画好再分头下乡张贴宣传抗日。在遵义时，他还把新、旧作品重新整理，编作《子恺全集》，1945年由开明书店出版。1942年起，丰子恺来到较为安定的重庆，建了“沙坪小屋”，重新过起了绘画作文的生活，并且借在长寿、丰都等地举办画展的机会，饱览了四川的山山水水。在重庆，丰子恺仍以普及艺术教育为己任，出版了《艺术与人生》、《国画常识》、《画中有诗》、《音乐初阶》等作品。 在抗战的年月里，从丰子恺的身上看到的是中国文人处惊不乱的泰然和从容赴难的勇气，他们用自己特有的方式表达了爱国的情怀和面对人生的积极。

1946-1949年，居住杭州。

抗战结束，丰子恺由重庆回到江南，他曾回到故乡，但缘缘堂已经不在了，人、物两非，旧梦难寻，痛饮一场后，便到杭州定居下来。

1949年建国后，定居上海，专心译著。

建国后，丰子恺在上海担任了中国美术家协会理事和上海分会副，60年担任中国画院院长，并曾任政协委员和人民代表。为了为社会主义文化、教育服务，推广苏联文化而翻译了屠格涅夫的《猎人笔记》。这时他的以歌颂为主，而散文也平添了许多喜悦。

1966年后，在中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译。

和大多数知识分子一样，丰子恺也没能逃过的厄运。但他身上的宽厚气质和宗教信仰仍然起着作用，在他写给朋友的词中，他仍期望着中国“天意和平，人意和平”、“时节清明、政治清明”，他仍然暗中继续着自己喜爱的工作。

15年4月回故乡探访，9月逝世。

15年，了却了回故乡探望宿愿的丰子恺在上海逝世。

18年，平反。终于还是来了，这是对艺术家最好的纪念。

1985年，重建的“缘缘堂”落成。重建的缘缘堂在丰子恺的故乡树立起来了，同时树立起来的还有人们对他的无限敬意和怀念。

音乐教育的作用及意义

论“快乐舞蹈”在舞蹈教育中的重要性

论文关键词：快乐舞蹈 舞蹈教育

论文摘要：在人类生活中，舞蹈活动既有自娱性舞蹈的情感交流和促进团结作用，又有表演性舞蹈的认识和教育作用，两者相辅相成。?快乐?应该始终贯穿于舞蹈教育中。随着我们国家的飞速发展，现代舞蹈教育具备了实施?快乐舞蹈?的物质基础和经济基础。

舞蹈教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的，是知识性教育、素养性教育，是提高人的审美力、艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平和文化修养的一种艺术教育。马克思曾说：?如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。? 舞蹈作为一种主要以富有节奏韵律的形体动态表现社会生活和思想感情的艺术，虽是特定的人体具象，但同时表现出来的常常是一种抽象形象。正所谓?舞蹈是一种情感艺术，只能意会，不能言传?。因此，没有一定艺术鉴赏力是不行的。舞蹈教育应使受教育者懂得舞蹈艺术的特性，了解舞蹈艺术不同种类的表演风格和形式，通过简单的舞蹈动作吸引受教育者，使其参与到舞蹈学习与表演中来。

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、宗教祭祀活动和表现自身情感思想的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。人类在求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践中产生快乐，要通过一定的方式宣泄出来，因而产生舞蹈。可见快乐是舞蹈非常重要的情感元素。

那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？

一、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用

自娱性的舞蹈活动，在人们的生活中起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史，只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北方的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些误会，通过秧歌活动也就烟消云散、和好如初了。

二、表演性舞蹈的认识和教育作用

表演性舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。当然，任何事物都是相对而言的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的，如东北秧歌、山东秧歌、花鼓灯，节日广场上的舞龙、舞狮等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过舞蹈编导，以主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成，并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞、启迪和教育的作用。

显然，无论是自娱性舞蹈，还是表演性舞蹈，只要正确引导，都能丰富广大群众的文化生活，有着积极向上的促进作用。

?快乐?应该始终贯穿于舞蹈教育中，其理由有以下三点。

1.快乐舞蹈符合人们的精神需求。人在舞蹈中要寻找的就是快乐，快乐舞蹈具有广泛的群众基础，容易被大家接受，人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能通过舞蹈得到提高。

2.普及舞蹈，普及健康理念，是当前舞蹈教育的新观念。舞蹈是一种有效的美育手段，它充分培养了舞蹈学员高雅的情操。?头脑简单、四肢发达?这句话用在舞者身上是不恰当的，因为每一个形体语言的'表述都需要用心和脑来表达，否则就不会生动。所以说普及舞蹈教育对于提高舞蹈学员的智力也有一定的帮助。舞蹈既能提高艺术修养，又能促进健康，因此受到越来越多人的青睐。

3.快乐舞蹈还有助于构建和谐社会。我们国家民族众多，不同民族的舞蹈各有特点。各民族人民通过舞蹈活动，可以互相交流，加强团结。

我们要在舞蹈教育中贯穿快乐舞蹈的理念。

1.从根源抓起，建立快乐舞蹈的创作观念。在这方面，西方的现代舞蹈意识对我们的舞蹈创作具有一定的借鉴意义，我们应合理地吸收这种创作方法。强调舞蹈创作的主体精神和舞蹈编导的主观作用，注重抒发心灵感受，打破传统的程式规范和时空关系，遵循人体运动的自然法则，等等，在实践中细心探索，不断创新。现代意识在舞蹈创作中不是空洞、时 髦 的字眼，它是社会发展到最新阶段所体现出来的人的最高自觉。这种现代意识应是舞蹈家站在历史阶梯的最高层次上观察当今的社会，对社会历史发展、政治经济模式、各种人之间的关系、民族精神等所获得的最新认识。

2.任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受社会经济基础的制约，我国国民经济的长足发展奠定了快乐舞蹈的经济基础。广大人民群众解决了温饱问题，实现了基本小康的目标，开始追求更加丰富多彩的物质文化生活，正是为了适应这种需要，快乐舞蹈应运而生。同时，快乐舞蹈又使人民群众精神愉快，在运动和中放松身心，有更多精力学习和工作，从而又能促进社会不断发展进步，形成良性循环。

法国文学家巴尔扎克认为：?舞蹈是一种生活方式。?让我们在舞蹈教育中提倡快乐舞蹈，发展快乐舞蹈，一起享受舞蹈给我们带来的乐趣。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2002.6.

[2]于平.中国舞蹈艺术（第二辑）[M].人民音乐出版社，2009.12.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社，2006.3.

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以下论文参考文献格式怎么写规范？

音乐教育的作用及意义如下：

音乐教育的目的是：扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。音乐教育的意义是：陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。

音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

扩展资料：

音乐教育的核心能力：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

音乐教育的核心课程：

乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

归之春人物简介

以下是我按照您给出的参考文献格式规范的整理：

[1] 最高人民法院民法典婚姻家庭编司法解释(一)理解与适用，XXXXX（作者），S（出版日期）

[2] 有关婚姻法施行的若干问题与解答，XXXXX（作者），S（出版日期）

[3] 胡云红宋天.彩礼返还纠纷法律适用研究——以全国法院 158份问卷调查和相关裁判文书为对象，中国政法大学学报，XXXXX（期），P5-27，XXXXX（期出版单位）

[4] 最高人民法院王丹.彩礼纠纷现状及司法应对，人民司法杂志社公众号，XXXXX（发布日期）

[5] 杨大文.婚姻家庭法学，复旦大学出版社，2002（12），XXXXX（作者）

[6] 巫昌桢.婚姻与继承法学，北京:中国政法大学出版社，19（10），XXXXX（作者）

[7][德]康德.法的形而上学原理——权利的科学，沈叔平译，北京商务印书馆，XXXXX（译者）

[8] 王泽鉴.民法债编总论，台湾台北三民书局，1998

[9] 史尚宽.亲属法论，中国政法大学出版社，2000（2），XXXXX（作者）

[10] 王丹.关于彩礼返还纠纷中的法律问题研究[M]( 民事审判指导与参考第92辑)，XXXXX（作者），XXXXX（出版单位）

注意：根据论文的不同部分，参考文献格式可能会略有不同。上述示例仅供参考，实际格式需要根据您的具体情况进行调整。

音乐教育研究生考什么

归之春

归之春，1923年11月生。原名华，字子春。曾用笔名钝丁、老春、老蠢；室名旧香斋、石鼓赏析之斋、孟闻铜玺室、二春草堂。江苏常熟人。家、篆刻家书法、古文字学者。

中文名：归之春

别名：归华

国籍：中国

民族：汉

出生地：江苏省常熟市

出生日期：1923年

职业：篆刻家，书法家，古文字学者

主要成就：江苏省级非物质文化遗产篆刻传承人

代表作品：《石鼓文三百字注》

人物生平

归之春，1923年11月生于江苏省常熟市，原名归华，字子春。曾用笔名钝丁、老春、老蠢；室名旧香斋、石鼓赏析之斋、孟闻铜玺室，二春草堂。十六岁开始学印，从浙派入手，初从苏州黄异庵，1947年为上海邓散木入室弟子，文学从国学大师钱仲联。师范毕业，擅篆刻，工篆隶，善诗能画，熟_小学（小学：中国古代研究音韵、文字、训诂的学科），精研石鼓。1986年创建虞山印社，现为中国书法家协会会员、西冷印社社员、江苏省非物质文化遗产虞山派篆刻传承人、常熟市书协顾问、虞山派篆刻艺术馆顾问、虞山印社名誉社长。所著《石鼓文年之管见》、《石鼓文书法的误区》、《虞山派篆刻的继承和创新》等金石、篆刻、学术论文二十多篇，在全国性的论文比赛、交流以及在海外发表。篆刻书法作品曾数十次应邀参加全国、省、市展览；并被辑入《全国印社篆刻展览作品集》、《当代篆刻家大辞典》、《中国篆刻·现代卷》、《西泠印社社员百印集》等数十种典籍，以及在香港、台湾和美国的《纽约时报》等刊物发表。作品在国内外深受好评，其著作有《虞山集·风景篇》（印谱）、《常熟历史名人印谱》、《中国名楼印》，已出版有《赵古泥印集》、《赵古泥年表》、《中国篆刻百家·归之春卷》、《石鼓文三百字注》、《二春草堂金石文集》、《印坛翘楚》等。

个人年表

60年代

参加常熟县政协诗词金石组，曾以“虞山十八景”印屏参加县文化馆与协协举办的“常熟县书法篆刻展览”。

80年代

初参加“常熟市书篆刻工作者协会”举办的多次书法篆刻展览。

年

退休后，受聘于虞山镇文化站编辑。

1986年

发起成立虞山老年文化活动研究会，任副会长兼金石组长，在文化站举办篆刻培训班，并在常熟市老年大学授课，传授篆刻技艺，培养学生20余人。并和王雍、庞士龙共同发起成立虞山印社，初入社者40余人，主编《赵古泥印集》和《虞山印社社员作品集》等。

2000年至2005年

连续被评为常熟市市书协先进个人。

2002年

获常熟市教育系统“道德建设明星”和“德艺双馨”称号。

2004年

获常熟市文化局颁发的“特色文化明星”。

文人雅事

归之春潜心于石鼓文的研究，对1300多年来的各家注释进行着细致的清理。他在《石鼓文年之管见——析疑三例》中表达了与郭沫若相冲突的观点，在苏州大学钱仲联先生的鼓舞下，归之春以这篇文章参与了首届全国中文自学者论文竞赛（1985年），最终获得了二等奖的殊荣。

在这次竞赛中，归之春结交了西泠印社社员仲贞子。逐渐地，归之春萌发了加入西泠印社的愿望，在仲贞子的引导下，归之春撰写了《虞山派篆刻的继承与创新》等论文，多次向西泠印社提交了入社申请，但都没有结果。

1995年，归之春又写成了《石鼓文书法的误区》一文，认为以临写石鼓文著称于世的吴昌硕，对石鼓文本身的研究却并不尽然。他犹豫于这样的观点是否应该发表，后来想着：西泠印社总归不会批准他入社的，只管发表吧。于是有了这篇文章在《中国书画报》上连续两期的连载。没想到，文章引起了西泠印社的重视，经过研究，西泠印社批准了归之春的入社申请。归之春加入西泠印社的这一段过程，虽经一波三折，但终归水到渠成。

艺苑求索

归之春学印，初从黄异庵，后师事赵古泥高足邓散木。因服膺于新虞山印派名家赵古泥的艺品和人品而对其心追手摹。西泠印社陈兆育评价其印作：“在邓散木与赵古泥之间”。

60年代参加常熟县政协诗词金石组，精心创作的“虞山十八景”印集获得好评。当特殊时期来临，政协金石组被迫停止活动后，归之春仍然暗自追求书印之道。在困顿和简陋的生活中，归之春坚持笔墨不辍，每每纸尽墨枯，方才和衣而眠。

1988年，他与篆刻界同仁发起成立虞山印社，扶植新人，出版社刊、主编《赵古泥印集》、《虞山印社社员作品集》。编著《常熟历史名人印谱》、《中国名楼印》（手拓本）和《赵古泥年表》及《附编》等，填补了新虞山印派史和地方文献的空白。

在理论研究方面，归之春在海内外发表金石、篆刻、书法论文20多篇，辑成《石鼓文三百字注》、《石鼓文通注》等研究著述。还引经据典结合甲骨、金文之释读，选择石鼓文168字，引申通477字，集成石鼓字格律诗20多首。

著作

篆刻作品

1990年作品入选西泠印社《全国印社篆刻联展》。

1991年作品入选台湾台北《印林》第64、66期。

1991年作品入选美国纽约是报社《纽约时报》副刊·有印社简介。

1996年作品入选北京、韩国《20世纪中韩法书法篆刻作品精赏》。

19年作品入选台湾《中华文化艺术评选》。

2002年作品入选上海、日本《中日友好书法篆刻展》。

论述著作

1985年古文字学论文《石鼓文年之管见·析疑三例》发表于上海。

1994年古文字学论文《石鼓文年之管之二》发表于青岛。

1998年篆刻论文《从印章的起源看发展》发表于杭州。

1993年篆刻论文《虞山派篆刻的继承与创新》发表于台湾。

1992—1993年篆刻论文《赵古泥篆刻艺术留议》编著并发表于无锡。

1995年篆刻论文《老虞山派印人林皋》发表于哈尔滨。

2003年概论《吴门派篆刻艺术概论》发表于常熟。

编辑著作

1946年《虞山集·风景篇》（铃印本）

1989年《常熟历史名人印谱》（铃印本）

1993年《赵古泥印集》出版于昆山。

2000年《中国名楼印》（手拓本）出版于常熟。

2001年《赵古泥年表》出版于台湾。

2002年《中国篆刻百家·归之春卷》出版于黑龙江。

2004年《石鼓文三百字注》出版于香港。

2009年《印坛翘楚》与马一超合辑出版于上海。

2012年《虞山印人录》与周贤合辑出版于扬州。

丰子恺的资料

音乐考研需要考：政治、英语、艺术概论、艺术史论、和声曲式、中国音乐史、设计艺术学、马克思主义哲学、经济学、教育学。

音乐学考研究生的科目主要包括音乐理论与写作、音乐史、音乐文献学、音乐教育学、音乐心理学、曲式分析与作品鉴赏、音乐学研究方法与论文写作等。

音乐理论与写作是音乐学考研究生的重要科目之一。通过学习音乐理论，考生要掌握基本的音乐元素和结构，例如音高、音程、节奏、旋律、和声等。此外，还需学习音乐的写作技巧，如乐曲的构思、编排、和声处理等。

音乐史也是考研究生的必考科目之一。音乐史包括古代音乐史、中世纪音乐史、文艺复兴音乐史、巴洛克音乐史、古典音乐史、浪漫音乐史、现代音乐史等。学生需要掌握各个时期的音乐特点、作曲家、作品等。

音乐文献学是研究生阶段重要的科目之一。音乐文献学主要是研究各类音乐相关的文献资料，包括乐谱、乐评、音乐评论、音乐教学资料等。考生需要学习文献的鉴别、整理和研究方法。

音乐教育学是研究生阶段的重点科目之一。对于音乐学考研研究生来说，音乐教育学是一个重要的应用方向。学生需要学习音乐教育的理论与实践，包括音乐教学方法、音乐教材编写、音乐教育心理学等。

音乐心理学也是音乐学研究生考试的重要科目之一。音乐心理学研究音乐对人类心理和情绪的影响，考生需要了解音乐对人们情感、认知、行为等方面的作用，以及音乐听众的心理特点。

曲式分析与作品鉴赏是音乐学考研研究生必备的科目之一。考生需要学习曲式分析的方法与技巧，以及对不同类型音乐作品的艺术特点和音乐形式的理解和鉴赏。

音乐学研究方法与论文写作是音乐学研究生的重点科目之一。考生需要学习音乐学研究的理论与方法，掌握科学的研究方法和论文写作技巧。这门科目对研究生的科研能力和学术素养有着重要的培养作用。

综上所述，音乐学考研究生的科目涵盖了音乐理论与写作、音乐史、音乐文献学、音乐教育学、音乐心理学、曲式分析与作品鉴赏、音乐学研究方法与论文写作等。考生需要全面掌握各个方面的知识，才能在考试中取得好成绩，并为今后的学术研究打下坚实的基础。

丰子恺(1898．11．9—15．9．15)原名丰润、丰仁。浙 江崇德人。1914年人杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“”的题头。自此中国才开始有“”这一名称。1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

著作书目：

《子恺》

1926，开明

《子恺画集》

1927，开明

《西洋美术史》

1928，开明

《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文

《子恺小品集》

1933，上海开华书局

《随笔二十篇》

1934，天马

《艺术趣味》(散文集)1934，开明

《绘画与文学》(论文集)1934，开明

《近代艺术纲要》(论文)1934，中华

《车厢社会》(散文集)1935，良友

《艺术丛话》(论文集)1935，良友

《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店

《艺术漫谈》1936，上海人间书屋

《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明

《阿Q正传》

1939，开明

《子恺近作散文集》

1941，成都普益图书馆

《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社

《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店

《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店

《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店

《古诗新画》(子恺全集之一)1945，开明

《儿童相》(子恺全集之二)

l945，开明

《学生相》(子恺全集之三)1945，开明

《民间相》(子恺全集之四)1945，开明

《都市相》(子恺全集之五)1945，开明

《战时相》(于恺全集之六)1945，开明

《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店

《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店

《子恺选》

1955．11，人民美术出版社

《子恺全集》

1962．11，香港岭南出版社

《缘缘堂集外遗文》

明川编，19，香港问学社

《丰子恺散文选集》

1982，上海文艺

《缘缘堂随笔集》

1983，浙江文艺

翻译书目：

《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务

《艺术概论》

日本黑田鹏信著，1928，开明

《初恋》()俄国屠格涅夫著，1931，开明

《自杀惧乐部》(长篇)英国史蒂文生著，1932，开明

《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生